从大草原风格到现代主义

我们将在本系列中预览一些我们最喜欢的书, 美国住宅建筑:印第安纳房屋演变的照片. 由克雷格·库纳(Craig Kuhner)和艾伦·沃德(Alan Ward)于今年早些时候出版的288页的书名深入印第安纳州,讲述了将近两个世纪以来美国家庭设计的故事,这些故事来自于19世纪初期建造的“联邦”房屋,世纪末到20世纪下半叶的现代主义实验,所有这些都通过经典,哥特式,罗马式建筑以及具有意大利风格和新雅各布风格的欧洲风格的复兴来进行。

为什么选择印第安纳州?由于其在美国东海岸(以及代理欧洲)和该国边境地区的交汇处的位置,凭借其自由和独立的精神,中西部州促进了美国住宅风格的创造性表达,这是其他地方无法比拟的。后来,在20世纪,弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的草原风情为这座建筑增添了遗产。仍然在本世纪中叶以后,像J. Irwin Miller这样的工业家的财富,由于他对当代设计感兴趣,将迎来该州的现代主义鼎盛时期,其巅峰之作可能是Eero Saarinen的Miller自己的房子。  

这是 现代 众议院,我们认为您会对印第安纳州的最新款式感兴趣’的建筑设计,因此与您分享本书的编辑摘录,讲述从草原风格到现代主义的故事。自己拿一份副本 这里.

草原风格

尽管美国建筑风格的灵感来自19世纪欧洲的先例,但在1900年左右的中西部地区出现了拒绝大多数古典主义和过去的住宅建筑新思想。在弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的带领下,草原风格的强大水平线受到了平坦的中西部景观是美国建筑设计的一种独特方法,它与场地更加融合。赖特(Wright)是一位极富创造力的建筑师,他在芝加哥以及印第安纳州附近的住宅中率先采用了这种风格,与欧洲较早的城市相比,那里的空地和未开发土地为大草原风格的房屋提供了环境。

 

草原风格的房屋通常是低矮的两层砌体建筑,具有突出的单层机翼和受限的装饰使用。为了实现水平设计并与土地连接,这些房屋的臀部坡度略有倾斜,并带有宽阔的屋檐,似乎在重申中西部无树的景观。水平带状玻璃带几何图案的铅玻璃进一步增强了这种性能。相对的一点是,在关键位置使用了狭窄的垂直窗户,宽大的烟囱从臀部顶部升起以固定住,并为设计提供了稳定性。

 

赖特(Wright)和他的追随者们还重新诠释了家庭生活,以使室内和室外空间之间建立起更牢固的联系,并使建筑物看起来自然地从该场所浮现。阳台在大草原风格的房屋以及从房屋后侧和私人侧延伸的甲板和露台中很常见。 

 

赖特(Wright)在1950年代有很长的职业生涯,他对大草原风格房屋的设计后来演变成他所说的‘Usonian’房屋。这些小小的单层房屋由L形平面图构成,围绕着连接到客厅的室外露台。它们旨在为中产阶级美国人带来功能和美感。 

装饰艺术与现代 

装饰艺术的起源是在第一次世界大战之前的法国和比利时,主要用于装饰物品和家具。它的特征是带有装饰的干净简单形状,这些形状是几何的或由代表形式进行了程式化。装饰艺术风格的房屋很少见,这使得印第安纳波利斯的Blickman-Jones房屋由爱德华·皮埃尔(Edward D. Pierre)在1938年设计,是这种风格的重要幸存者。它反映了装饰艺术的后期阶段,有时也称为现代艺术,其流线型外观受空气动力学原理的影响。它具有风格定义特征,包括平屋顶,长水平线,圆角和光滑的白色砖石表面。琼斯房屋中有装饰,特别是在入口处,但整体上稀疏,这可能反映了1930年代的严峻时代,但也表达了一种趋向简单形式和现代主义的趋势。

 

现代风格的特点是采用理性的设计方法,没有任何历史关联,旨在设计功能强大且新颖的产品。现代风格的追随者采用了新的建筑技术,特别是玻璃,钢和钢筋混凝土的使用。一个关键原则是去除所有装饰品。到1920年代,现代主义已成为欧洲的重要运动。美国建筑师在其中西部大草原风格的房屋中提出了许多新生形式的想法。

 

米勒之家

随着第二次世界大战后风格的逐渐成熟,现代房屋变成了一层到两层的简单盒子,带有不同数量的玻璃墙,可以打开房子,将内部与外部连接起来。由埃罗·萨里宁(Eero Saarinen)设计的哥伦布米勒之家(Miller House)具有战略性的玻璃墙,可欣赏丹·基利(Dan Kiley)设计的现代景观。平行于钢结构网格上方的天窗将自然光的线性图案带到房屋内部以及悬挑下方的空间。 

华纳大厦

由Richard Neutra设计的Warner房屋是水平和垂直平面的简单组合。屋顶远远超出了墙壁以保护房屋,而墙壁则在地板到天花板的玻璃和实心区域之间交替。

 

现代房屋的室内设计显示了对传统独立房间的重新思考,房屋中的生活空间更加开放和流动,并延伸到室外露台。宽敞的玻璃区域从地板延伸到天花板,使光线进入这些开放式计划的内部。在哥伦布的米勒之家中,起居,用餐和进入是一个大空间,带有凹陷的起居区,从上方悬挂的圆形壁炉和浮雕屏风墙,巧妙地界定了入口。米勒夫妇与亚历山大·吉拉德(Alexander Girard)在室内装饰方面合作,他将自己在展览,家具和室内设计方面的经验带到了室内,使色彩和陈设更加丰富。

晚现代 

在美国经历了几十年的现代建筑之后,在1960年代出现了不满和对变革的渴望。评论家们正在寻找一种更具表现力的,富有想象力的建筑。现代主义建筑师和历史学家罗伯特·文图里(Robert Venturi)在他的有影响力的书中, 建筑的复杂性与矛盾性反对在建筑中采用极简主义的方法,主张采用变化更多且对环境敏感的设计。文丘里不是单纯而干净的现代主义,而是更倾向于设计的复杂性和方法的混合,以使建筑更丰富,更有意义。

莱布曼故居

印第安纳波利斯的雷布曼房屋由当地建筑师埃文斯·伍伦(Evans Woollen)设计,由两座圆形建筑组成,坐落在田园风光中。这些白色实心灰泥建筑与玻璃盒子有很大的不同,似乎呼应了土著或乡土建筑。圆锥形的形状而不是现代主义的平屋顶,几乎似乎覆盖在茅草屋顶上,以表达对更乡村景观和农业精神的亲和力。

霍华德·沃尔纳

 建筑师霍华德·沃尔纳(Howard Wolner)在印第安纳波利斯的一个树木繁茂的土地上设计了自己的房子,作为一篇关于与自然建筑的文章,仔细保存了现有树木。入口是通过一扇厚实的镶板木门,可欣赏到庭院的景象,雕塑的作品与风景中的原始艺术相呼应。 L形建筑为室外居住空间提供了空间,并通过种植雕塑进一步增强了空间。砖瓦和木瓦使这栋嵌入大自然的房屋具有自然和质朴的感觉。

汉瑟曼故居

这种新方法的主要支持者之一是迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves),他在韦恩堡(Fort Wayne)的最初房屋,特别是汉瑟曼(Hanselmann)房屋,是近现代的重要例子,并且是最著名和最著名的房屋。汉塞尔曼(Hanselmann)房屋的设计灵感来自早期的现代主义建筑师勒·柯布西耶(Le Corbusier),他的简约白色房屋是长方形的体积,细长的立柱从地面上抬起。平屋顶是可用的露台。格雷夫斯从这种方法开始,然后打破了纯矩形的体积,取而代之的是后退和前进的平面,以及有时重叠且不明确的空间。随着地板和天花板的移动,盒子的纯度被破坏了,从而可以看到上下两层的景色。冠军’墙上的油画壁画是抽象的风景,是对远处风景的错觉。所有这些戏剧都是现代后期风格的特征。

 

在此期间,如此广泛的建筑设计表达使这些房屋很难归为一种风格或类别,但是显然与指导现代风格设计的前几十年的原则有所不同。也许将它们联系在一起的是对新事物的特质追求,这些新事物具有超越现代主义极简主义吸引力的更多不同含义和象征意义。斯坦利·泰格曼(Stanley Tigerman)和迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)都在此期间继续采用历史主义的方法设计建筑,这些方法借鉴了早期的风格,后来被称为后现代建筑。

 

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